Le guide essentiel du métier de cadreur Depuis sa première publication en 1973, Cinematography est devenu le guide de référence pour les cinéastes. Forts de leurs cinquante années d'expérience cumulées dans l'industrie du cinéma et de la télévision, les auteurs Kris Malkiewicz et M. David Mullen posent des bases claires et concises sur les techniques cinématographiques fondamentales, en se concentrant précisément sur le métier de cadreur. Les lecteurs apprendront ensuite, étape par étape, à maîtriser des techniques plus avancées en...
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Le guide essentiel du métier de cadreur
Depuis sa première publication en 1973, Cinematography est devenu le guide de référence pour les cinéastes. Forts de leurs cinquante années d'expérience cumulées dans l'industrie du cinéma et de la télévision, les auteurs Kris Malkiewicz et M. David Mullen posent des bases claires et concises sur les techniques cinématographiques fondamentales, en se concentrant précisément sur le métier de cadreur. Les lecteurs apprendront ensuite, étape par étape, à maîtriser des techniques plus avancées en postproduction, en montage numérique et dans la production cinématographique globale.
Cette troisième édition entièrement révisée, enrichie de plus de 200 nouvelles illustrations, propose un examen détaillé des points suivants :
- Comment une utilisation experte de la caméra peut produire des résultats constants et de haute qualité
- Comment choisir les pellicules en fonction de l'apparence et du style du film fini
- Comment mesurer la lumière en studio et en extérieur pour obtenir l'aspect souhaité
- Comment coordonner les éléments visuels et sonores pour produire des bandes-son de haute qualité
Que le produit final soit un long-métrage majeur, un film indépendant ou simplement une vidéo personnelle, Cinematography peut aider tout cinéaste à traduire sa vision en un film de qualité.
Library Journal Écrite par deux directeurs de la photographie chevronnés, cette troisième édition d'un texte classique (publié pour la première fois en 1973) pourrait bien être le guide définitif de la cinématographie pour les cinéastes, les étudiants et les enseignants. En plus d'une couverture actualisée de l'équipement essentiel au tournage, des différents types de pellicules, de l'éclairage et des divers outils permettant d'améliorer le rendu d'un film (par exemple, les filtres d'objectif), l'ouvrage explore des techniques cinématographiques nuancées telles que le « poussage » (tenter d'obtenir plus de lumière d'une pellicule exposée qu'il n'y en avait réellement). Les exemples tirés de films populaires qui illustrent les méthodes les plus sophistiquées sont particulièrement intéressants : Stanley Kubrick, par exemple, a éclairé une scène de Barry Lyndon en utilisant uniquement la lumière de bougies et des objectifs à très grande ouverture. La cinématographie numérique ne fait l'objet que d'un traitement superficiel ; la maîtrise de cet ouvrage se limite à l'art de filmer et de développer des pellicules réelles. Les auteurs discutent cependant de l'intégration du film avec le support numérique : les cinéastes peuvent tourner en pellicule, terminer en vidéo numérique, puis réimprimer sur pellicule pour diverses raisons techniques, financières et parfois esthétiques. Ce livre est recommandé pour la plupart des collections généralistes et est indispensable pour les écoles de cinéma et les établissements possédant des collections artistiques étendues.-Michael Tierno, New York Copyright 2005 Reed Business Information.
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