« Ce livre soutient ma propre croisade de 30 ans visant à démontrer que les jeux sont une forme d’art qui rivalise indéniablement avec les arts traditionnels. Il donne des explications détaillées sur les techniques artistiques propres aux jeux et leur importance, tout en soulignant leur dépendance vis-à-vis des aspects artistiques de la conception et de la programmation des jeux. » — John Romero, cofondateur d’id Software et PDG de Loot Drop, Inc. « La méthodologie de Solarski consiste à...
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« Ce livre soutient ma propre croisade de 30 ans visant à démontrer que les jeux sont une forme d’art qui rivalise indéniablement avec les arts traditionnels. Il donne des explications détaillées sur les techniques artistiques propres aux jeux et leur importance, tout en soulignant leur dépendance vis-à-vis des aspects artistiques de la conception et de la programmation des jeux. »
— John Romero, cofondateur d’id Software et PDG de Loot Drop, Inc.
« La méthodologie de Solarski consiste à nous présenter les techniques artistiques que tout artiste devrait connaître, puis à les transposer dans le domaine des jeux vidéo afin de montrer comment les utiliser pour créer une expérience de jeu bien plus artistique… si j’étais un artiste envisageant de travailler dans l’industrie du jeu vidéo, j’aurais un exemplaire de ce livre sur mon étagère. »
— Marc Mason, Comics Waiting Room
Les jeux vidéo ne constituent pas une révolution dans l’histoire de l’art, mais une évolution. Que le support soit le papier ou la toile—ou un écran d’ordinateur—le défi de l’artiste consiste à faire en sorte qu’une création sans profondeur semble être une fenêtre ouverte sur un monde vivant et vibrant. L’art des jeux vidéo n’y échappe pas.
Drawing Basics and Video Game Art examine en premier lieu les liens entre l’art classique et les jeux vidéo, afin de permettre aux développeurs de créer des expériences émotionnelles plus expressives et variées dans les jeux. Chris Solarski, artiste et concepteur de jeux, offre aux lecteurs une introduction complète aux compétences fondamentales et avancées en dessin et en conception—lumière, valeurs, couleur, anatomie, développement de concepts—ainsi que des instructions détaillées sur l’utilisation de ces méthodes pour concevoir des personnages, des univers et des expériences de jeu complexes. Les œuvres d’artistes tels que Michel-Ange, Titien et Rubens sont étudiées aux côtés de jeux AAA comme BioShock, Journey, la série Mario, et Portal 2, afin de démontrer les théories pérennes de la profondeur, de la composition, du mouvement, de l’anatomie artistique et de l’expression.
Bien que Drawing Basics and Video Game Art soit avant tout un ouvrage de référence pratique pour les artistes et les concepteurs travaillant dans l’industrie du jeu vidéo, il est tout aussi accessible à ceux qui souhaitent en apprendre davantage sur l’avenir du jeu vidéo et sur son potentiel en tant que médium artistique.
Également disponible en version numérique
Catégories :
- Humour et divertissement
- Puzzles et jeux
- Jeux vidéo et jeux sur ordinateur
