« L’accomplissement de ce livre est stupéfiant. Cet ouvrage changera la façon dont les chercheurs envisagent l’ensemble du monde de l’art contemporain et constituera le texte de référence pour les générations futures d’étudiants. » — Richard Shiff, Université du Texas à Austin « Une ressource indispensable : concise, diversifiée et, dans certaines de ses juxtapositions inhabituelles, d’une fraîcheur saisissante. » — Lisa Tickner, Université de Middlesex, Londres « Contrairement au mythe populaire de l’artiste "inarticulé", la littérature de l’art contemporain...
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« L’accomplissement de ce livre est stupéfiant. Cet ouvrage changera la façon dont les chercheurs envisagent l’ensemble du monde de l’art contemporain et constituera le texte de référence pour les générations futures d’étudiants. » — Richard Shiff, Université du Texas à Austin
« Une ressource indispensable : concise, diversifiée et, dans certaines de ses juxtapositions inhabituelles, d’une fraîcheur saisissante. » — Lisa Tickner, Université de Middlesex, Londres
« Contrairement au mythe populaire de l’artiste "inarticulé", la littérature de l’art contemporain est riche et variée, mais jusqu’à présent, largement dispersée. Il s’agit de la sélection la plus complète de tels écrits à ce jour. Ressource essentielle pour les chercheurs, cet ouvrage offre également au grand public de généreuses doses d’écrits saisissants et provocateurs. » — Robert Storr, Musée d’art moderne, New York
« Théories et documents comble non seulement une lacune importante dans le domaine de l’art moderne et contemporain, mais constitue également, à part entière, une contribution majeure. Il rejette les catégories strictement stylistiques ou définies par le médium et organise plutôt les textes des artistes en relation avec des préoccupations culturelles, sociales et technologiques plus larges. Il approfondit et complexifie notre connaissance de l’art de notre temps. » — Abigail Solomon-Godeau, Université de Californie à Santa Barbara
« Une anthologie très utile qui remplit deux fonctions cruciales : elle met en dialogue des artistes de différentes générations et nationalités et appréhende l’art dans ses nouveaux médiums, pratiques et problématiques. » — Hal Foster, rédacteur en chef d’October
« Les professeurs Stiles et Selz nous présentent un manuel aussi indispensable qu’autoritaire. Il sera assurément considéré comme l’ouvrage de référence pour ceux qui recherchent des sources primaires dans le domaine complexe des études sur l’art contemporain. » — David Ross, Musée Whitney d’art américain, New York
Library Journal
Troisième recueil de la série qui comprend Theories in Modern Art (1968) et Nineteenth-Century Theories of Art (1987), cette vaste et complète anthologie d’écrits et de déclarations d’artistes est indispensable à la compréhension des arts visuels d’après-guerre. Chacune des neuf sections (« Art et technologie », « Processus », etc.) est introduite par un aperçu général des artistes et des influences qui entrent dans son champ d’application. La diversité des artistes inclus est impressionnante. Outre des artistes américains aussi connus qu’Andy Warhol et Robert Rauschenberg, un large éventail d’artistes non américains est représenté, notamment Magdalena Abakanowicz et Georg Baselitz. La quantité considérable de documents rassemblés est bien organisée et convenablement illustrée. Une bibliographie étendue (sur les mouvements ainsi que sur des artistes individuels) complète l’ouvrage. Hautement recommandé pour les collections intéressées par l’art d’après-guerre. Martin R. Kalfatovic, Smithsonian Institution Libs., Washington, D.C.
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