L'histoire fascinante du camouflage : de la nature à l'armée, en passant par les mondes de l'art, du design et de la culture populaire.

Le règne animal fournit des exemples de tous les principes essentiels du camouflage : le caméléon, dont les couleurs changent pour se fondre dans son environnement ; le zèbre, dont les rayures vives perturbent sa silhouette et le rendent plus difficile à repérer pour les prédateurs à distance ; le phasme qui prétend être ce qu'il n'est pas.

La créativité dans l'art du déguisement a été stimulée pendant la Première Guerre mondiale par les menaces de la reconnaissance aérienne et des tirs ennemis à longue portée. Les avions et les navires ont été peints avec des motifs en losanges et en zigzag pour les rendre plus difficiles à cibler. Des artistes ont participé à la création de ces motifs et ont été influencés à leur tour par ces extraordinaires navires peints, décrits comme des peintures cubistes flottantes. En 1919, le Chelsea Arts Club de Londres, inspiré par les motifs de camouflage de guerre, a organisé le « Dazzle Ball », premier exemple connu de l'influence du camouflage sur la culture populaire. Depuis lors, des artistes de Pablo Picasso à Andy Warhol en passant par Bridget Riley ont exploré les thèmes et les extrêmes du camouflage et de l'illusion d'optique, tandis que les motifs de camouflage sur les vêtements et les accessoires ont circulé de la rue à la haute couture et vice-versa.

Les uniformes fabriqués à partir de textiles à motifs de camouflage ont été développés pour la première fois avant la Seconde Guerre mondiale, et des équipes d'artistes, de designers et de scientifiques ont travaillé ensemble pour créer des modes de camouflage et de dissimulation toujours plus sophistiqués. La recherche de haute technologie actuelle sur les textiles résistants à la détection infrarouge et thermique montre une nouvelle direction pour l'avenir du camouflage.

Catégories :

• Arts et photographie
  • Mode
    • Histoire